Friday, August 22, 2008

Joining "Plaka" (Integrando "Plaka")

This song belongs to the concert given by Plaka in the Jazz Zone Pub de Lima-Peru on January 2001. The song calls “Dog Eyes” ("Ojos de Perro"), and its lyrics were written on the basis of Gabriel Garcia Marquez’s tale called “Ojos de Perro Azul" ("Blue Dog Eyes”).

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Esta canción corresponde al concierto ofrecido por Plaka en el Pub Jazz Zone de Lima-Perú en Enero del 2001. La canción se titula “Ojos de Perro”, y su letra fue escrita en base al cuento de Gabriel García Márquez Ojos de Perro Azul.


Tuesday, August 12, 2008

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As for the rhythmical matter it was applied some rhythms from different regions of the world. Here are two examples:

In the song “Resurrection Chant” an asymmetric rhythm of 5/4, so common in greek music, was used for the verses and for the keyboard solo (hear the audio below); while the chorus was in a 6/4 compound time.

The main musical instrument performed in this song is the greek bouzouki.

On the other hand, in the song “Witness Zone” a typical rhythmic pattern taken from the chimaychi style of peruvian amazon popular music, was used and held stable and constant throughout the song, on the basis of a 2/4 simple time. Hear the audio below.

To hear the complete songs click here.


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En cuanto al aspecto rítmico también se experimentó con ritmos de diversas regiones siendo ejemplo de ello las siguientes canciones:

En “Canto de Resurrección” [muestra 1], se utilizó un compás asimétrico de 5/4 muy característico de la música griega, para las estrofas y para el solo del teclado (escuchar la muestra adjunta); mientras que para el coro se utilizó un compás (compuesto) de 6/4.

El instrumento principal en esta canción es el bouzouki griego.

Por su parte, en la canción “Zona Testigo” [muestra 2], se utilizó un patrón rítmico característico del estilo chimaychi de la música popular de la amazonía peruana, siendo mantenido estable y constante a lo largo de toda la canción, en base a un compás simple de 2/4. Escuchar la muestra más abajo.

Para escuchar las canciones completas hacer click aquí.







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Wednesday, August 6, 2008

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* edited image of a Farha Deeba’s painting
(imagen editada de una pintura de Farha Deeba)


Microtonality was another element applied in some songs of Witness Zone production, by using some stringed instruments (among them, the violin and the fretless guitar), and making also use of the slide on the electrical guitar and the pitch bend on the keyboard.

Two examples can be given with regard to this matter:

The song The End includes several solos and melodic ornaments with microtonal sounds, performed with the fretless guitar. In the audio sample below, it is shown one of those solos, constructed on the basis of the selisir mode from the balinese pelog scale, the phrygian mode and the natural minor scale. Other scales used in this song are the japanese hirajoshi scale, and the jewish ahaba rabba scale (dominant phrygian).

The chords that accompany this solo are, a minor and a major chord, without tensions (dissonances).

On the other hand, in the song XIII Sound the microtonality was used as an ornament in the melody performed with the chinese zheng, as well as in solo of the keyboard (with sound of sitar) at the final section of the song. The zheng melody was developed on the basis of the chinese-mongolian scale (pentatonic major), and the keyboard solo on the basis of the indian raga madhuvanti (that todi) in its ascending and descending form.

In this solo there is no chords accompaniment, but a drone sound (a note) performed with the fretless guitar and the e-bow. Another instruments used in this song were the russian balalaika.

To hear the complete songs click here.

An additional example of using microtonality could be heard in the song “Duality”, where the electric guitar solo is performed with a slide. To see the video of the song click here.


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La microtonalidad fue otro elemento utilizado en algunas canciones de Zona Testigo, para lo cual se usaron algunos instrumentos de cuerda (entre ellos el violín y a guitarra sin trastes), y además se recurrió al uso del slide en la guitarra eléctrica y el pitch bend en el teclado.

Dos ejemplos les puedo mencionar al respecto:

La canción El Final incluye varios solos y adornos melódicos con sonidos microtonales ejecutados con la guitarra sin trastes. En la muestra 1 se incluye uno de estos solos, elaborado en base al modo selisir de la escala pelog balinesa, al modo frigio y a la escala menor natural. Otras escalas utilizadas en esta canción son la escala japonesa hirajoshi, y la escala judía ahaba rabba (frigio dominante).

Los acordes que acompañan este solo son, un acorde menor y otro mayor, sin ninguna disonancia.

Por otro lado, en la canción Sonido XIII [muestra 2], se utilizó la microtonalidad como ornamento, tanto en la melodía desarrollada con el zheng chino, como en el solo de teclado (sonido de sitar) de la parte final de la canción. La melodía del zheng fue desarrollada en base a la escala china-mongola (pentatónica mayor), y el solo de teclado en base a la raga madhuvanti de la india (that todi) tanto en su forma ascendente como descendente.

En este solo no hay acompañamiento armónico, sino más bien un sonido (nota) constante ejecutado con la guitarra sin trastes y el e-bow. Otro instrumento presente en esta canción es la balalaika rusa.

Para oír las canciones completas hacer click aquí.

Un ejemplo adicional del empleo de la microtonalidad puede ser escuchada en la canción “Dualidad”, donde el solo de guitarra eléctrica es interpretado utilizando un slide (tubo de metal). Para ver el video de la canción hacer click aquí.







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